空想新書

子ども脳の大人になろう　（高畑好秀　ソニー・マガジンズ新書）

2008-05-29T17:45:00.007+09:00

http://www.sonymagazines.jp/book/detail.php?goods=013256

子供のころにはなかったストレスを「子ども脳」になることで無くそうという話として読めばつまらない。

著者の経歴をみれば数多くのプロをサポートしていることが分かる。　つまり狙いは「子ども脳」になることで本当の力を出し切ることができるようになることなのだ。

特に重要なのはストレスというマイナスをゼロにしたその延長にしか爆発的なクリエイティビティは存在しないということ。　子供の頃の自由な発想を思い出すと改めて納得してしまうなー

泣いて笑って怒って、行動の自由だけではなく感情が自由にならないとだめなんだなよ、やっぱ。
オナラブー、ウンチブリブリ、＊＊＊ちゃん大好き！　って最近言えたからこれからすごいデザインできるかも！？　っよ。

ゲーム的リアリズムの誕生動物化するポストモダン（２）　（東浩紀　講談社現代新書）

2008-05-29T17:35:00.008+09:00

http://shop.kodansha.jp/bc2_bc/search_view.jsp?b=1498835

この本に関しては、直感的に惹かれるものがあったので立ち読みもせずにタイトルと目次だけで即買いしてしまいました。

買った後で、何で惹かれたのか空想しようとしたんだけど言葉がでてこない。

何か得体の知れない自分の知らない世界のことが書かれている（美少女ゲームのことね）のは分かるし、それを自分のライフワークであるシナリオや物語の構成みたいなことで書いてあるのも分かったんだけど・・・今回はギブアップして、読んだ後で、やっぱり思いっきり飛躍して「空想」して書きます！！

－－－

シナリオとペルソナのどちらが環境なのか（外側にあるのか）。

今までの小説は、シナリオが先にありその中でペルソナが描かれていたということになる。

それが「新しい」小説では、ペルソナ（キャラ）が先にあり、それにどんなシナリオ（環境）も当てはめることができる。活動させることができると言う点で新しく、また製品開発の中でのペルソナの使い方に良く似ていると言える。

製品のために（それに適合した）ペルソナを作り上げるのではなく。先にペルソナがあり、それに合った製品をデザインする。　

さらに言えばどんな製品をペルソナに与えても、必ず何らかの結果が返ってくる。良い結果もあれば悪い結果もある。ペルソナが製品開発プロセスの中で評価基準になることができるという特徴がよく理解できる。

っというようなことを考えながら読んでしまったわけです。
本の中では実際にはこのような単語は出てきません。「ライトノベル」という新しい小説の話である。　

っでも！　オタクというデジタルを含む新しいライフスタイルを選んだ人たちに支えられていると言う意味で、新しい価値観や主従関係の逆転のようなことが本当に起きているのではないかとヒシヒシと感じることができる。

物やシステムに合わせた生活から、ユーザーや個人に合わせて物やシステムが変わる時代へ。　

デジタル指向で作られた小説が実は一番ヒトに優しい、ヒトにフィットしたものになる可能性を見てしまった感じがします。

さらに後半は実際の作品紹介になっているのですが、これがまた面白い。

日々同じような生活していても、実は少しづつ経験値が上がっている多重にループする生活。私が操作する何かが今日の私によって今日の何かに変わっている。

私の経験の中に新しい私を見つける。　あー、そんなエクスペリエンスデザインができたら本当にスゴイと思う。　オタクは既に知っていたんですねそのことを。

オタクキター\(*v*)/　もう変態なんて言わない！　本当は天才だったんだよ。

っうか＞この本をここまで偏光メガネで読める俺も・・・天才かも？！　っね。・・それとも労災？

電車の運転　運転士が語る鉄道のしくみ　（宇田賢吉　中公新書）

2008-05-24T20:15:00.002+09:00

http://www.chuko.co.jp/new/2008/05/101948.html

運転手は大変だ。思考を発話しなければならない。
指をさして声を出す。　まさに身体と脳を使って、無意識化することを拒み続ける。

クルマの運転は直ぐに慣れ無意識化する。初めての道でもパターン化された記号を処理しているだけだ。　毎日同じ線路を走らせる電車の運転手はさらに厳しいパターン地獄から必死に逃げ出そうとしているのだ。

この本はそのような無意識を意識化する葛藤をさらに、言葉に表す究極の思考分析となっている。　
全ての装置を使う人がこんな本を書いてくれたら、ユーザビリティもどんどん良くなると思う。

カメラ、医療機器・・・次は誰が発話してくれるのだろうか。　新書ブームがこんな風に広がってくれることが楽しみです！！

イチローの脳を科学する　なぜ彼だけがあれほど打てるのか（西野仁雄　幻冬舎新書）

2008-04-15T12:22:00.004+09:00

http://www.gentosha.co.jp/search/book.php?ID=300406

脳の機能を理解するために、ペルソナとしてのイチローを登場させたところが分かり易さだけではなく、文脈を中心とした学習モデルや経験デザインと結果としての能力獲得を学問として扱う上で必要だったのだろう。

イチローという具体的個体をペルソナとして抽象的にあつかうことで、ある意味誰でもイチローになることができるようになる。　科学には「再現可能性」が不可欠だから、人間科学だけではなく文化人類学などでもペルソナ化が今後のトレンドになるかもしれない。

今年の正月にイチローが「イチロー」を語っているＴＶ番組が放送された。　自分自身を一度ペルソナ化してみることで科学のもう一つの要素である「応用可能性」を引き出していると感じた。　一流のアスリートとしてセルフコントロールを超え、セルフマネージメント、セルフクリエイションの領域まで到達しようとする意識は人間の進化の中で、自分の存在を外部から見るという最も進んだものなのではないだろうか。

人間交際術　コミュニティ・デザインのための情報学入門　（桂英史　平凡社新書）

2008-03-25T16:19:00.005+09:00

http://www.heibonsha.co.jp/catalogue/

コミュニケーションとはすなわち「知の移動」ということになる。
時空を超えてつながりあう手段としての本には、かなり強い権威と反論できない一方向性がある。
本を出すハードルって高いから、それを乗り越えてきたものはスゴイ！ってことになる。　サイン会にでも行かなければ作者に会ったりすることもできない。

ところが、インターネットをつかい知の移動がおこなわれるようになると、
昔のご近所さん、悪友もいるけど親切なオジサン、オバサンもいるって感じで、いろいろなことを学ぶことができる。
そのようなフラットな関係以上に画期的なのは、実体験の機会へ直結していたり（ちょっと危ないこともあるけでど・・・）、インターネットそのものが体験の場になっていたりすることである。

情報というと、本などの形態や所属団体などの権威による確実性を持ったものと思ってしまうが、この本では情報の良し悪しを、自分を含めたコミュニティの問題として扱う、メディアが目指したグローバル化とは逆行する形で新たな情報学の定義をおこなっている。

このブログを始めて最初の記事は茂木健一郎さんの本でした。ブログを始めたのだから早速リンクを張ろうと思って書名で検索をかけたらなんと一番上にご本人のブログが出ているではありませんか。仕組みとしては簡単にリンクを貼ることはできるし、コメントを書くこともできるけど、やっぱり怖くなってやめてしまいました。その一件があったのでいままでどこともリンクを張っていません。
やっぱり生身と生身の人間なんだと思いました。無視されたらどうしようとか考えちゃいました。　多くの人にとってネットコミュニケーションが難しいのは非常に正常なことなのだと思います。　名前が出ない、個人を特定されないからと言って悪いことをしたり、ウソの情報を出す人がいないわけではありませんが、所属による権威づけやカテゴリー分けの無い分だけ、本当の自分の価値が評価されるのを恐れているのかもしれません。　名刺を渡して仕事の話をするのはとっても簡単なのに・・・この本を読んで言うが易し行うは難しと思いました。

ここまでを振り替えって

2008-03-25T15:43:00.002+09:00

デザインをユーザーの為におこなうということは異論のないところに成りつつある。

一部ではユーザーの素晴らしい体験無しに、ブランドを一方的に認識させる派手なだけのデザインを求める声が無いわけではないが、素晴らしい体験の約束としてのブランド認知とそのための必要十分な差別化があれば良いわけである。
場合によっては原価１００円のバッチを付けただけでブランド認知が行われ、喜んで買ってくれるかもしれない。ようはユーザー体験のためにお金を使うことが一番大事で、見た目の差別化のために使ってもあまり効果が無いと言うことである。

ここまでの記事の中で、デザインがユーザーを向くという意味について紹介してきた。
機能を使えるようになるためのユーザーインターフェイスや、ユーザーの代わりにやってあげるサービスの必要性を否定するものでは無いが、デザインはユーザー自身が何かを出来るようになる体験を提供することが重要だという考え方を本の紹介を通して伝えてきた。

ユーザー自身の行為を支えるものとしては、昔から「道具」という立場があるが、現在ではこれだけでは十分だとは言えなくなってきた。　物事が複雑になってきたことがその原因である。

環境や切っ掛け、知識学習の機会、コミュニティー、成果の意義など、総合的にデザインされなければ、道具を活用した素晴らしい体験をすることは難しいということも、これから本の紹介を通して紐解いていきたいと思う。

ウチのシステムはなぜ使えない　SEとユーザの失敗学　（岡嶋裕史　光文社新書）

2008-03-21T21:49:00.006+09:00

http://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334034443

使おうとしなければシステムが使えないのは当然である。
機能的に役に立たないというのであれば、そもそも使う意味が無いので「使わない」のがよろしい。

「使えない」という意見の中には、俺の思うようにならないという感覚があると思う。それがそもそも間違い。

少なくとも現在のコンピュータやクルマ、ヒコーキなどハイテクと呼ばれる機械だって、頭で考えただけで使えるものなんかないのだから、人が機械に合わせなきゃ使えないに決まってる。

自動で便利、それに最近では無料までついてないと駄目なシステムって言われてしまいそうですが、その程度でできることは高が知れている。否定はしないけど、もう少し機械に歩み寄ればもっと凄いことができる。そんな風に考えてみると余裕ができる。

１００％人間の言葉が理解できなくても音声認識は使いようによってはとても役に立ちます。
機械だけじゃなくて、人間同士だって一方的な我侭だけでは上手くいかない。

じゃ、いかにして人が機械に合わせるのか。
これは一つには機械がどれだけ、駄目な自分を正直に人に伝えることができるのかということにかかっている。　状況を知らせて人に合わせてもらう。「よろしくお願いします」って多少愛想を振りまいて、気持ちよく使ってもらえればいいんじゃないでしょうか。
ユーザーインターフェイスに大切なのはそんなところだと思いますよ。　ユーザーをもっと信じてもいいんじゃないでしょうか。

日本の美意識　（宮元健次　光文社新書）

2008-03-21T21:16:00.003+09:00

http://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334034450

西洋の「きれい」や近年の「かわいい」という表面的な価値観に対して、日本の美意識は「死」「滅び」を背景として哲学的な価値観である。

似たような話に、西洋のホテルの「サービス」と、日本の旅館の「おもてなし」の違いがある。
オヤジギャグでスマンが、「表無し」とは表も裏も無いという意味で、真心でお付き合いをするという意味があるとすれば、まさに表面的なことを良しとしない心が表れているようです。（受験生へ：本当は「お持て成し」ですよ）

おもてなしには、ホストとゲストという対峙した関係ではなく、主人と客という呼び名ではあるが「役割」として平等であり、お互いが活かし合いことを進める茶の湯のような考え方が背景としてある。

従来の製品開発が自動化や省力化を中心に発展し、近年では人間の役割にもう一度光をあてて、より創造的で繊細な作業を目指すシステムが増えてきたことは、デザインの世界でも西洋的な考えから、日本の美意識に近い考えが取り入れられてきたと言えるのではないでしょうか。

この本はおもてなしのデザインを考えるとき、おもてなしの例から学ぶのではなく、その背景にある美意識や哲学を学ぶことの重要さを感じることができる。そんな本である。

チーム・バチスタの栄光　（海堂尊　宝島社文庫）

2008-03-17T19:58:00.003+09:00

http://tkj.jp/book/book_70616101.html

とある人から、小説のタイトルだけを見て「空想できる？」と挑戦状をもらったので、今回は新書を離れて文庫です。

まず、この本を読んで　背筋が寒くなりました。　これと同じような事件が既に起きているからです。

近代的な設備の中で、多くの人が関わり、管理されている。　たったこれだけの範囲の中で、完全犯罪がおこなわれた。天洋食品に結成された「チーム・ギョーザ」　次々に日本の商社への売り込みに成功し、おいしいと評判になるなかで、毒は入れられた。

犯行現場は、半径１０ｍ。　土曜日に出勤していたこの７人の中に、いる。

ギョーザとは、
学術的な正式名称を「半円肉包」という。一般的には「きょうはギョーザだよ」と言った方がおいしそうなのでそう呼ばれている。

なぜギョーザが選ばれたのか？　一人でできるもの、機械でできるものでこの犯罪を実現することは難しい。　チームで手作業をするギョーザを見て、バチスタ手術をイメージできた者。それがこの難事件の裏に隠された真実だ。

コスプレ女子の時代　（杉浦由美子　ベスト新書）

2008-03-17T17:27:00.002+09:00

http://www.kk-bestsellers.com/cgi-bin/detail.cgi?isbn=978-4-584-12180-1

内容紹介に
－－－－－
男性が読まれると現代女子に対して抱いていた疑問＆難問の９割が解明される一冊となっている。
－－－－－
と書かれている。　スゴイ本ではないか！

ファッション雑誌を読み、お化粧をしている女子は基本的に「コスプレイヤー」である。
コスプレの基本は、原型に対するオマージュだ。　○○のようになりたい！

じゃあ、どうやってなるのか。　原型のどこを真似るのか。

成りきる段階として、
①考え方や内面、行い
②顔、表情
③服装、スタイル、持ち物

昔から成功した人や立派な行いをした人のようになりたいということは教育の中でも人格を形成する過程でおこなわれていた。（二宮金次郎像はその代表みたいなものですよね）
その場合には①が重要になる。

でもコスプレはそれとは違う。　「気分」を味わいたいのだ。　だから③→②の順番に近づけていく。　顔なんかどうでもいいから同じ衣装が着たい。　同じポーズをしたい。ってことで十分に気分を味わえる。

中身（内面）と外身（外見）の重要度がいつ入れ替わったのか？　そんなことで怒っていてはいけません。　これは人間を成長させる「ごっご遊び」なのです。　
大人になって「ごっこ」？　これがスゴイことなのです。　大人になっても成長！できるってことなんですから。

打たれ強くなるための読書術　（東郷雄二　筑摩新書）

2008-03-16T08:12:00.004+09:00

http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480064103/

タイトルだけをみてもどんな読書のことだかちっとも分からない。
そもそも「打たれ強くなる」必要性すら曖昧だ。

解説を読んでみるとどうもこんなことらしい。
強くなるのは誰かといえば「あなた、わたし」。　じゃ、打つのは誰か・・・
誰でもなくてただ「分からないという状態」、複数の本を読んでいるとそれぞれ違うことを言っていて何が本当だか分からなくなってくる。　一冊の本だって疑う目を持てば疑問だらけという訳だ。　そんな状況に耐えること。　それって打たれ強くじゃなくて「我慢強く」じゃないの？

この本の凄いところは我慢強くではなくて、打たれ強いことを主張していること。
我慢とはじっとその場に居続ける態度。　それに対して打たれ強いとは、ちょうど鍛冶師が金属を叩いて鍛え役に立つ形にする様に、常に新しい情報に触れ姿を変えながら成長していくことを目指す厳しい態度のことである。

打たれることから逃げたりしない。　しっかりと自分に受け止める。　でもプレス加工みたいに一つの型で一発で自分の考えができてしまうようなこともしない。　いくつものハンマーを受けながら出来ていく形こそ、強くまた世界に二つと無いオリジナルな自分をつくつことができる。

読書で練習をしておけば、社会に出てから多くの先輩、仲間、ライバルから多くのことを学べる。そんな風に思います。

情報デザイン入門　インターネット時代の表現術　（渡辺保史　平凡社新書）

2008-03-15T23:10:00.004+09:00

http://www.heibonsha.co.jp/catalogue/exec/browse.cgi?code=85_096

情報デザインとは分かったようで分からない言葉である。
この本には沢山の具体例が書いてあるので、なんとなく分かった気になるこはできますが、いまいち構造的に理解するのは難しいいと思います。

そこで、この本を読む前に料理を比喩にとって情報デザインについてイメージしてください。

①まずこの世の中は沢山の要素でできています。（スーパーに売っている沢山の食材）
②その中から意味のある要素を選び出してきたものを情報と呼びます。（今日の料理のための材料）
③情報はそのままでは食べることができないので人間が食べられるように情報デザイン（調理）をします。　私たちが情報として認識しているものは基本的にデザインがされているといえます。
④作った本人は鍋のままでも食べられますが、グラフィックなどを用いて、さらに料理としての完成度を上げお客様に出すことができるようにお皿に盛り付けるのがＧＵＩデザインになります。
※食べやすい工夫がユーザビリティ。　だれでも食べれるように骨を抜いておいたりするのがＵＤということになります。

どうですか、今まで情報化と情報デザインの違いや　情報デザインとＧＵＩデザインの違いが分からなかった人もそれぞれ段階が違うことが分かってもらえたのではないでしょうか。

これさえ理解しておけば、この本に出てくる上質な料理を美味しくいただくことができますよ。

イノベーション思考法　（黒川清　ＰＨＰ新書）

2008-03-15T20:58:00.002+09:00

http://www.php.co.jp/bookstore/detail.php?isbn=978-4-569-69681-2

３月１４日発行で２日後に本屋に並ぶということなので、関係者以外ではこの本を読んだことがある人はいないだろうと思い。　特に魅力的なタイトルではないけれど　ちょっと感想文を書いてみます。

イノベーションを誰が起こすのか？　ということがこの本の主題である。　
それはエンジニアでしょ。っと思うあなたは、政府がイノベーションを推し進める政策が見えてきません。
イノベーションとは新しい価値や生き方、やり方を社会が受け入れることを指していて、社会の問題なので内容によっては法律やさまざまな政策が影響してきます。だから政治の問題でもあるわけです。

でも多くのイノベーションはデザインの力によって起きています。技術があって何かが出来るようになっただけではイノベーションとは言いません。　ユーザーが実際に購入し、価値を受け入れることが必要でそれには技術を受け入れてもらう糊の役目をする仲人のようなデザインが必要なのです。

イノベーション思考法とは、３つの条件をタイミングよく、バランスよく考えていくことです。
①新しい価値や成果を出す技術
②その技術をユーザーに受け入れてもらうデザイン
③受け入れる社会の下地をつくる政治（マスコミや教育が役割を持つことも多いはずです）
このどれが欠けてもイノベーションは実現しません。　デザインだけではなくブランドなどに関わる人必見の本です。

「まずい!!」学　組織はこうしてウソをつく　（樋口晴彦　祥伝社新書）

2008-03-15T18:53:00.003+09:00

http://www.s-book.com/plsql/com2_detail?isbn=9784396110796

気象学と天気予報学の違いといったら分かってもらえるだろうか。
なぜ起きるのかということを科学的に原因を解明するのが気象学、それに対して予報の方は経験的なこと、直接的な原因ではないけれども周辺で起きる現象と結びつけて予報する方法など、そうなる前に結果を予測するのが予報学である。

「まずい！！」学は丁度、失敗学に対する予報のようなもので、失敗が実際に起こる前に現れるさまざまな気配やパターンをまとめたものである。
企業にとって失敗した後の対応を考えたリスクマネージメントよりも、ずっと必要な「まずい！！」学。
胃の中に入って食中毒になるまえに「まずい！！」といって吐き出せるかどうか。　確かな経験か一般的な知識（学問）になっていないとなかなか「まずい！！」と言えない。　そんな小心者の我々に背中を押してくれるそんな本です。

デッドライン仕事術 / ――すべての仕事に「締切日」を入れよ　（吉越浩一郎　祥伝社新書）

2008-03-15T18:26:00.002+09:00

http://www.s-book.com/plsql/com2_detail?isbn=9784396110956

この本のタイトルが「締切仕事術」だったらここに取り上げたりしなかっただろう。

なんてったて「デット（死）ライン（境界）」である。　死ぬか生きるか。
約束を守らなければ殺されてしまう。　それが当たり前の社会なんてほんのちょっと前まで普通だったと思う。　みんなが協調していかなければならない社会が生んだ知恵だ。

懸賞応募の締切みたいに気付いたら過ぎていた。　っまいいか。　次頑張ればいいか。　そんな感じで仕事をしていたら上手くいかないのも当たり前だと思う。

どうも私の仕事は「優先度」が低いらしく、ほとんどの仕事で待たされています。　２年まっているもの（次世代のあれです）　３ヶ月待っているもの（年末あんなに急いだのに・・）　１ヶ月待っています。私の仕事の締切もうすぐですよね。何にもできません。　このまま暇な状態で死んでしまうのでしょうか私。

おれちん　（小倉紀蔵　朝日新書）

2008-03-15T17:53:00.003+09:00

http://opendoors.asahi.com/data/detail/7726.shtml

「おれちん」　聞いたことが無い。作者の造語なのか？？

解説には次のように書いてある。
－－－－
上昇志向が強い「おれさま」と、自分の世界にひたすら引きこもる「ぼくちん」が合体し、自分勝手で、コミュニケーション能力に劣り、公共性概念の欠如した「新族」。
－－－－

これって従来、「小山の大将」などといわれていた人ではないか。自分の価値観の中で一番を目指す人。　もっと社会に目を向けて認められなければ意味が無いという悪い意味で使われていた言葉。

でも更に解説で、「おれちん」の代表者として、小泉首相、中田寿英、ホリエモン、イチローを上げている。　ホリエモンはちょっと別としても他の人は、世間に認められて活躍している人である。　ぜんぜん小山の大将なんかじゃない。

つまりこうだ。　公共性などという従来の価値観の上で一番を目指しても、既に意味はなく。　ギネスブックに載っている記録をやぶってもちっともスゴくない。　新しい競技を生み出し、自ら世界記録をつくって登録されることが今求められている。　世界に通用する新しい目標や価値を見つけ、それを実現する。　皆がイチローみたいにはなれないけれど、自分の山を見つけ大将になる。　それぞれに一番になり、それが集まってスゴいことがおこるかもしれないし、その山の中から次の世界基準ができてくる。そう思うと小山の大将も悪くない。

自分だけが立っているその山を意識して大切にする。　他の山は他の人に任せればいいでしょ！

「学び」で組織は成長する　（吉田新一郎　光文社新書）

2008-03-13T16:15:00.002+09:00

http://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334033392

会社で働いていると、実践ばかりである。　研究っていったて失敗すればそれなりに責任を感じるしお金もかかる。

「学び」には、優しさがある。　自由があり希望がある。　この世に仕事と遊びがあるのであれば、学びは遊びに属する。　社会人がもう一度大学に戻って勉強したくなるのも、学びの時間に戻ってニュートラルになりたいからだ。

「学び」が許される組織はギスギスしてないだから成長する。
「学び」が実践されるとき経験を実践するよりも変化がある。成長とは良い変化のことだから成長する。

「学び」とは他者や現実を受け入れることだ、だから仲間やある程度の実践がいる。　会社とはなんて条件のそろったところなのだろうか。　

受験勉強で一人でコソ勉していたアナタ！　会社に入ったら一緒に学びましょう！

９９・９％は仮説　（竹内薫　光文社新書）

2008-03-13T15:27:00.002+09:00

http://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334033415

おおむね言いたいことは分かる。　目の前で起きていることが全て夢かもしれないなどといっているのではない。　現象としての事実を利用して我々は生活しているけれども、それは何故起きるのかを本当はしらない。たぶんこういう理由だろうという仮説を立てて安心しているだけなのだ。　実際には現象の方が大事だから理由が違っていても大した問題ではない。

つくった人の気持ちなんて分かんないよね。相手はきっと神様なんだから。

っで２つ大事なことがある。

一つは、それでも何故か考え続けることの大切さ。

もう一つは０．０１％の仮説じゃないものとは何かってこと。
１００％ってタイトルにしてしまっても、この本の内容自体が仮説だってことにしても良いと思うけど、それでは読む意味が無くなってしまうので、「全ては仮説っていうことは真実です」って言うために０．０１％を使っているように思う。
決して、「私が存在する」ということだけは疑いようの無い真実などという哲学的な内容ではありませんのであしからず。

１００の悩みに１００のデザイン　（南雲治嘉　光文社新書）

2008-03-13T13:59:00.003+09:00

http://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334033668

やったー！　こんな素晴らしい本があったんですね。

生物とは何か　自己増殖するもの
デザインとは何か　ユーザーが自分自身でデザインできるようにすること

デザインは物をつくるための手法ではなく、モノに含まれる物語なのです。
モノを通して物語を受け取ったユーザーが自分自身をデザインできるようになること。なりたい自分に近づくこと。

って思っていたけど、この作者はずるい！　だったそんなことしないで、直接本にしちゃったんだから。
でも、実際のデザイナーはこんなにちゃんと生きていませんよ。　自分はデザイン対象外なんだよね。

考えないヒント　アイデアはこうして生まれる　（小山薫堂　幻冬舎新書）

2008-03-13T12:50:00.002+09:00

http://www.gentosha.co.jp/search/book.php?ID=300288
発想法や考え方のノウハウはいまや通用しない。生き方そのものが重要なのだ。

遊びを知らない芸人に魅了が無いように、　遊ばないクリエーターはアイデアが出ないということだろう。
じゃあ、南の島でのんびりしたらアイデアがでてくるかというとそうでもない。　つまり遊びとは脳の中で起きる驚きと快楽なのだ。　脳内遊びはどんな時にでもできる。ただ普通の人にとっては外部の環境が変わらなければ感じることが難しいので、「机の前で悩んでいないで、外に出よう！」っていうことになる。

いかに外部の刺激を受けて脳を活性化できるのか。　受け入れる準備　と　質の高い刺激　の両面から我々に確かな補助線を与えてくれている。

バカとは何か（和田秀樹　幻冬舎新書）

2008-03-13T12:16:00.003+09:00

http://www.gentosha.co.jp/search/book.php?ID=300286

バカには２つのタイプがいる。　幸せなバカ　と　不幸なバカ　だ。
幸せなバカは幸せであることを知らない。　不幸なバカも不幸であることを知らない。
どちらにしてもバカはそこそこ幸せなのだ。

以上は当事者の視点である。まわりから見るとどちらもイライラする。

幸せなバカには「感謝が足りない」って怒り、　不幸なバカには「チャンスを逃すな。もったいない！」と思ってしまう。

さて、これが全体的な構造であるが、これをどうしようと言うのか。　どうしょうもないではないか。
どうにかできるなら、「おバカな状態」は単なる失敗といった方がよい。　失敗は大いなるチャレンジであり、動的多様性の中で必要なエネルギーである。　多少のバカは神様がくれた手術の麻酔のようなもので「この世に変化を生むためにバカを与えられた者」なのだ。

どうも私はバカの様に行動することが好きみたいだが、この麻酔が効いていない。　ちょっとしたことでもすごく悩む。自分が嫌になる。　いろいろなことは分かっている、バカの構造だって分かる。　でもチャレンジするのが好きなのだ。こういうのを「本当のバカ」っていうんでしょうね。　神様のバカ！！

生物と無生物のあいだ　（福岡伸一　講談社現代新書）

2008-03-12T12:32:00.004+09:00

http://shop.kodansha.jp/bc2_bc/search_view.jsp?b=1498916

生物とは何か？　こんな問いが今ホットだ。

どうも答えはまだでていないらしい。　そもそもなぜ線を引きたがるのか「そうであるものとないもの」

ＤＮＡや自己複製などという分子生物学の世界
ロボットに心は創れるのかという人工知能や身体をもった機械
どこからが死体なのかという脳死の問題
クジラは殺してはいけなくて、牛は良いという生命の価値

これらの問題が、この時代に同時に発生している。
ひとつには科学技術が進歩して、いろいろなことが分かってきたり、できるようになってきたからだ。

技術が進歩し、いままではっきりと分かれていた境界が重なってしまったのだ。
今そこに境界線をどうにか引く努力を人間がしている。まるで自然を守るために国立公園を決めるように。

これを決めるのは政治でも宗教でもなく、デザインなんだと思う。　生きながら馴染む、使いながら学ぶそんな行思一体は議論や理念（教義）だけでは実現することができない。　デザイナーが決めるっといっているのではありませんよ。
生活者、ユーザーが決めていくことなんです。　生活や文化に受け入れられるか。それを引き出すのがデザインの役割だと思う。

ちょっと一息

2008-03-12T11:16:00.003+09:00

１日で６冊もの読書感想文が書けてしまった。さすが空想読書である。
まったく読んでいないのだから早いのは当然と言えば当然。　しかし思った以上に書けるのはナゼだろうと考えてみた。

結論はつまりこうだ！　本のタイトルは俳句なのだ。その中に全てが凝縮している。
昔では有り得なかったような挑発的なタイトルは本文と同じくらいの内容が含まれている。

さらに現代では、問いを発見することこそオリジナリティーであり、逆にその答えはみんなが想像するものであったほうが受け入れられると思う。つまり、一番価値があるタイトルはタダ読みできてしまい、本文は想像できてしまうと言うことなのだ。

ただの見かけ倒しでも、目を引いた方が勝ち。　中にはタイトルは面白そうだったけど読んでみたらつまらなかったって本だってある。　でもご安心を。　タイトルしか読んでいないから外れは無しです！

物語の役割　（小川洋子　ちくまプリマー新書）

2008-03-11T21:09:00.003+09:00

http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480687531/

すべては物語である。　出来事が体験になるとき、脳の中で物語が作られる。
同じ出来事でも人それぞれ体験が違ってくる。　だからややこしい。

物語は解釈である。でも自分勝手に物語を作ることはできない。それぞれの心に逃げることができない方程式があって、それに気分によって変数が変わる。

物語になるから、言葉にできる文字にすることができる。　だって現実に起きたこと全てを書き表すことってできないですよね。　つまり物語化するから伝えることが出来るし、残すことができる。

体験～エクスペリエンス～のデザインが大切だって言われているけど、心の物語をどう書いていくか、デザインの力で素敵な物語を作ることが出来るのか？　いやデザインでしか物語をつくることはできないのだ、それは作り手側の心からの物語しか、人の物語を変えることはできない。　デザインとは技術や具体的な価値の上に物語を表すものなのです。

デザイナーの方、必読ですぞ！

おもてなしの経営学アップルがソニーを超えた理由（中島聡　アスキー新書）

2008-03-11T17:42:00.003+09:00

http://shinsho.ascii.co.jp/books/books/detail/978-4-7561-5134-6.shtml

「おもてなし」ほど難しものはない。　そもそもセクハラと同じで相手がどう思うかがポイントだからだ。

でもこの本はいきなり核心をついてくる。　こいつはデキル！
「ユーザー・インターフェイスとユーザー・エクスペリエンスの違い」という項が最初に出てくる。

何のこと？？　と思う人も多いと思うが　つまりこんなことだ。

装置とユーザーの関係だけに着目するとユーザーインターフェイスになる。
それに対してユーザーエクスペリエンスは、装置を通して、または装置がサポートをして、ユーザー自身が外部とどのような関わりを持ち素晴らしい体験をするか。という視点にある。

おもてなしとは、お客さんに面と向かって何かをすることではなく、何かをしようとしているお客様をどれだけ横や後ろに立ってサポートできるかということである。

ゆっくり休みにきているお客様には何もしない。
プロポーズをしようとしているお客様には、二人だけの時間をつくってあげる。
登山に向かうお客様にお結びを持たせるのも本当にうれしいものだ。
もちろん登山から帰ってくれば、暖かいお湯とタオルで足をふくことができるだろう。

具体的な事例を紹介する本は今まで沢山見てきたが、それをユーザーインターフェイスとユーザーエクスペリエンスの違いで説明する本は初めて出会った。

前の記事に書いた長徳さんのカメラの話しで出てきた「二重のインターフェイス」こそおもてなしの極意だと思う。　
お客様を見ていながら、自分自身もお客様の問題に同じ視点で向き合う。その上で自分は姿を消すことができれば、全ての成功はお客様が達成したものだと思ってもらえれば完璧である。

「すぐれたユーザーインターフェイスは操作していることを感じさせない」　最近の携帯電話はこの言葉を実現できているだろうか？　このことを考えていかなければならないと思う。

視点をずらす思考術　（森達也　講談社現代新書）

2008-03-11T14:37:00.002+09:00

http://shop.kodansha.jp/bc2_bc/search_view.jsp?b=2879301

考えること悩むことには２つのパターンがあると思う。

一つは、自分の前にＡ，Ｂの２つのものがあって、自分の価値観にどちらが合うか考えること。
もう一つは、目の前にＡしかない。　しかし今の自分の価値観では魅力がない。　どうにか他の視点でＡが好きになれないか。活用できないか。と悩むことである。

ものに溢れている生活をして、目の前に美味しそうなメニューがＴＶやインターネットを通して提供され続けている現代人には、前者が染みついている。　気に入らなければパスしたり捨てればよい。そうしたら次が現れる。

そもそも思考とは「視点をずらす」ことではなかったか。と感じた方はそんな風に考えたら理解しやすいと思います。　自分を成長させることも無くただ贅沢に悩んでいるだけの思考（？）を変えることは新しいことではなく普通のことなんだと思うのが普通だと思うんだけど・・・・

一応、「思考」について視点をずらして考えてみました。　　２つの思考があるんですね！

カラー版　カメラは知的な遊びなのだ。　（田中長徳　アスキー新書）

2008-03-11T13:59:00.002+09:00

http://shinsho.ascii.co.jp/books/books/detail/978-4-7561-5139-1.shtml

長徳さんは写真とは言わずに「カメラ」って言う。　これは結構徹底していると思う。

写真を撮ることは、被写体と撮影者とカメラの３者によって成り立つ。　さらに大きく観れば、写真を見せる媒体と鑑賞者がいる。

長徳さんにとって、撮影者とカメラの夫婦（野球でいうピッチャーとキャッチャー）の外にあるものは、夫婦で向き合うって感じなんだと思う。　それも撮影者が主役ではなくてカメラに問いかけて出来る範囲でやってもらうって感じ。　長徳さんがキャッチャーでカメラがピッチャー。　その日の調子をみてピッチングを組み立てる。

っで、何が「知的」なのか。　写真を撮ることが文章を書くことと同じくらい知的な作業であることを私は知っています。単にカメラの機能を覚えるという電気製品が苦手な人が言う大変さではなく、どんなにベテランのカメラマンでも（だからこそ）難しいこと。　じゃ、「写真は知的」って言えばいいじゃん。ってことになる。
でも違うのだ。「カメラは知的」なのだ。　ちょっと難しい話になるが専門的には「二重にインターフェイスがある」って言う状況がたまらなく知的だと言いたいのだ。二重のインターフェイスって沢山あって、例えば自動車を運転するってことは、外部の状況に反応して自動車を運転するってことも同じで、自動車は良くできた機械なのでほとんど意識しなくても運転できるけど、雪道などではやっぱり気を使う。たぶんＦ１ドライバーだって同じ。　つまり長徳さんほどの人になると、普通に（無意識に）シャッターをきって撮れる写真のレベルではなく、ギリギリのところでカメラと外部の双方と対話をしているってことだと思う。

「遊び」ってつけているのは当然のことで、現在普通に生きていれば、仕事も含めてボタン一つでできてしまったり、ルーチンワークになってしまっていて知的なレベルなんか求められない。そんなことをできる人はほとんど趣味の世界で、無駄のような遊びができる幸せな人って意味が込められている。

Ｆ１ドライバーにはなれないけど、カメラマンにはなれますよ。

御社の「売り」を小学5年生に15秒で説明できますか？ (松本賢一　祥伝社）

2008-03-11T13:39:00.002+09:00

http://www.s-book.com/plsql/com2_detail?isbn=9784396110994

あー、こういう風によく言われた。　スピード！　効率！
そして結局、「分かりやすさ」「単純さ」だけが残ってしまった。

まず小学５年生っていいところついてきますねー。
サッカーのコーチをやっているので分かるんだけど、６年生は上の学年がいないからちょっといい気になっていて悪い意味で大人って感じで、話が分かるかどうかではなく、興味があるかどうかで判断してしまうので除外。
その点５年生は、世の中の知識は結構知っているけど、難しいことはまだ分からないって感じで、上の学年もいて子供の分だけ一応話を聞いてくれる。

さて、そこでそんな５年生に１５秒で説明できる会社に何の価値があるのかってことだよね。「コマーシャルでやってる●●作ってます」「自動車をつくっているんだよ」って単に売っているってことだから当然そんなことでは無い。
命の大切さや、食事の大切さが１５秒で伝わらないから、義務教育９年間、子供２０年間もやらせておくのに、１５秒で伝わっちゃう企業って何やってる企業なんですかね。　楽しいゲーム開発？　それともやっぱりお金儲けでしょうか。

タイトルをみてちょっとムカっとしてしまいました。（本当はもっと良いこと書いてあるんですよね）

思考の補助線（茂木健一郎　ちくま新書）

2008-03-11T13:12:00.003+09:00

http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480064158/

「補助線」って言葉になぜか引きつけられた。
わき役だけど、基準になるもの、みんなを導くもの　そんな大人に私は成りたい

図形問題の証明の過程で必要な、みんなをあっと言わせるたった一本の補助線。
だれも気付かなかったけど、引かれた瞬間に全てが解かれる。そんな仕事がしてみたい。

ときにこれから書かれる人生の物語を待つ罫線のように、またあるときは混とんとした世界に視界をつくる枠線のように、そしてなによりも、プロセスの中でダイナミックに視点を変える「補助線」を心に引くことの素晴らしさを感じることができまた。　ありがとう　茂木さん（一度だけお会いしたことがあります）

空想ルール

2008-03-10T21:33:00.003+09:00

そもそも読書感想文というものは、本を読んだからといって作者の言いたいことが全て理解できる訳ではないのだから、結局読んでも読まなくても「タイトルさえ見れば」書けてしまうような気がしてきた。
これがこのブログを書くことにした最初の動機。

だからちょっと逆説的だけど、先に言い訳を書いてしまったが、本を読まずに書くだけじゃなくて、やっぱり読んでから書くこともあると思う。それでも結局同じことだから許してねってこと。

さらに本屋に行くのもままならないときには、ＷＥＢ（Ａｍａｚｏｎとかね）でタイトルと他の人の書評なんかを読んで書く事だってある

ようするに、特定の本をネタにして、あること無いこと好き勝手に想像して噂話をしてしまおうってことである。

っま、たまには本当の作者よりも良いことを書くかもしれないけど、そんなまぐれはほとんど無いので、できれば皆さん。実際に本を読んでもらって「本当はこんなに良いこと書いてあるよ」って教えてくれるとありがたい。
では、よろしくです！

空想新書

子ども脳の大人になろう （高畑好秀 ソニー・マガジンズ新書）

ゲーム的リアリズムの誕生 動物化するポストモダン（２） （東浩紀 講談社現代新書）

電車の運転 運転士が語る鉄道のしくみ （宇田賢吉 中公新書）

イチローの脳を科学する なぜ彼だけがあれほど打てるのか （西野仁雄 幻冬舎新書）

人間交際術 コミュニティ・デザインのための情報学入門 （桂英史 平凡社新書）

ここまでを振り替えって

ウチのシステムはなぜ使えない SEとユーザの失敗学 （岡嶋裕史 光文社新書）

日本の美意識 （宮元健次 光文社新書）

チーム・バチスタの栄光 （海堂尊 宝島社文庫）

コスプレ女子の時代 （杉浦由美子 ベスト新書）

打たれ強くなるための読書術 （東郷 雄二 筑摩新書）

情報デザイン入門 インターネット時代の表現術 （渡辺保史 平凡社新書）

イノベーション思考法 （黒川清 ＰＨＰ新書）

「まずい!!」学 組織はこうしてウソをつく （樋口晴彦 祥伝社新書）

デッドライン仕事術 / ――すべての仕事に「締切日」を入れよ （吉越浩一郎 祥伝社新書）

おれちん （小倉紀蔵 朝日新書）

「学び」で組織は成長する （吉田新一郎 光文社新書）

９９・９％は仮説 （竹内薫 光文社新書）

１００の悩みに１００のデザイン （南雲治嘉 光文社新書）

考えないヒント アイデアはこうして生まれる （小山薫堂 幻冬舎新書）

バカとは何か （和田秀樹 幻冬舎新書）

生物と無生物のあいだ （福岡伸一 講談社現代新書）